Sejarah Seni Tari Dunia

 SEJARAH SENI TARI DUNIA

A.    Sejarah Tari Di Eropa

Di Eropa abad pertengahan wabah tari, menjadi suatu bentuk histeria massa kadang-kadang disebabkan oleh hiruk-pikuk agama dan biasanya berhubungan dengan epidemi penyakit pes, tercermin dalam alegori dari tarian kematian. Menari sebagai kegiatan sosial dan bentuk hiburan asal relatif baru. Selama abad pertengahan, terutama di Perancis, menari adalah fitur dari pengadilan yang lebih tercerahkan dan ramah. Beberapa tarian abad pertengahan, seperti volta , prekursor waltz, menjadi sumber langkah-langkah tari modern . Dalam persen -16, dua jenis tari yang populer, tarian khidmat dan megah dilakukan di istana Charles IX dan tarian petani.

         Balet pertama kali muncul di pengadilan Italia di persen -16. Dan menjadi populer di Perancis, khususnya pada masa pemerintahan Louis XIV. Di antara tarian formal 17 persen adalah courante, saraband, pavan, minuet, gavotte, quadrille ( atau contredanse ). Musik, yang telah dikembangkan untuk menemani menari, telah berkembang dalam berbagai bentuk dan irama tidak lagi berhubungan dengan tarian. Tarian Perancis membuat jalan mereka ke Inggris pada 17 persen . Dimana variasi dari tarian morris sering dilakukan di desa-desa dan kota-kota kecil .

         Tarian nasional populer termasuk mazurka dan polonaise dari Polandia; czardas dari Hongaria; fandango, bolero, seguidilla, dan flamenco dari Spanyol; tarantella dan saltarello dari Italia; waltz dan galop dari Jerman; polka dan schottische dari Bohemia; cairngorms dan Highland fling dari Skotlandia; dansa pelaut yg lincah dari Inggris , dan jig dari Irlandia.

1.     Spanyol

Konsep tari Spanyol segera menciptakan bayangan gitar strumming, menghentakkan kaki dan gaun cerah flamenco. Sementara banyak orang membuat koneksi umum ini antara Spanyol dan flamenco, kebanyakan tarian tradisional dari berbagai daerah Spanyol menenun termasuk dalam sejarah panjang tari Spanyol. Misalnya, tidak banyak orang yang pernah berharap untuk mengunjungi Spanyol dan mendengar musik bagpipe dan rebana melayang di udara, namun itu adalah musik tradisional yang menyertai tarian Spanyol di utara Spanyol.

Selama hampir manusia telah ada di dunia telah menggunakan tarian sebagai bentuk komunikasi dan ekspresi pribadi. Spanyol tentu tidak terkecuali. Tarian ritual memperingati pertempuran dan tema yang berhubungan dengan perang lainnya adalah yang pertama kali muncul, dan abad kemudian selama abad pertengahan, tarian ritual keagamaan bertema terstruktur yang dikenali.

Abad ke-15 melihat perbedaan dibuat antara berbagai genre. Tarian serius dan diukur dengan cepat tumbuh usang sementara popularitas lebih bahagia dan bebas bergerak tarian melonjak secara eksponensial. Dengan Renaissance, populer dan tarian rakyat terus membuat langkah besar dalam sejarah tari Spanyol dan bahkan mendapat pengakuan secara internasional. Ini tarian daerah baik berkembang sendiri dan menyatu dengan tarian lain untuk merek yang baru lahir. Anda bisa bayangkan berapa banyak pada satu titik, ada lebih dari 200 tarian tradisional di wilayah Catalonia saja.

Selama periode Baroque, gipsi tiba ke benua Iberia dan semakin populernya musik gipsi dan tari, flamenco, bersemangat menjadi bagian dari sejarah tarian Spanyol. Sisanya adalah sejarah atau lebih tepatnya Spanyol tari sejarah sebagai flamenco. Sejak itu telah menjadi baik sensasi nasional dan internasional. Dengan terus meningkatnya ketenaran penuh semangat flamenco itu, tarian daerah mengalami penurunan-penurunan yang intensif selama abad 20, ketika diktator Francisco Franco benar-benar melarang semua hal regional, termasuk tari, musik, dan bahasa. Untungnya hari ini ada sekali lagi menjadi dorongan dalam kebanggaan dan praktek tarian tradisional, dan sejarah tari Spanyol masih berlanjut.

         Flamenco

                 2.     Hongaria

Kita tahu sangat sedikit tentang tarian dari Hongaria kuno. Kita dapat menyimpulkan bahwa bagaimanapun tarian mereka berasal dari agama. Agama Hongaria kuno yang terkait dengan kerabat etnis mereka, Bulgaria, Turki, dan Kazars. Ini termasuk keyakinan dalam jiwa menjadi doktrin utama yang berpusat pemujaan leluhur bulat. Menurut kepercayaan mereka itu adalah keajaiban nenek moyang yang melindungi keturunan mereka. Di sisi lain, jika jiwa para leluhur tidak diredakan, penyakit, kematian karena penyakit sampar, atau bahaya unsur akan menimpa keturunan mereka. Pemujaan leluhur juga menuntut upacara pemakaman dan perayaan untuk menghormati orang mati. Itu terdiri dalam melaksanakan ritus-ritus tertentu sehubungan dengan yang itu adat untuk menari Dance of Death. Kebiasaan pesta pemakaman dan Dance of Death menjadi seperti bagian integral dari pemujaan leluhur dengan Hongaria kuno yang keturunan mereka melakukan upacara ini, baik secara umum maupun secara rahasia, selama berabad-abad setelah pengenaan Kristen. Kita tidak tahu bagaimana Dance of Death dilakukan oleh Magyar kuno, tetapi kemungkinan bahwa tarian perang memainkan peran yang cukup besar dalam hal itu, terutama ketika pemakaman pahlawan sedang dirayakan.

Para imam dari Hongaria kuno adalah Táltosok, yang memiliki banyak pengetahuan dan kebijaksanaan. Mereka membuat persembahan di sumur suci, mata air, dan pohon suci dan altar yang dibangun dari batu. Upacara ini disertai dengan nyanyian mantra, dan pemukulan drum. Lembu dan domba digunakan sebagai hewan kurban, dan pada hari-hari raya besar seekor kuda putih yang ditawarkan dan dikonsumsi di pesta yang mengikuti upacara pengorbanan. Pesta ini disebut Áldomás dan diikuti oleh pujian dari perbuatan heroik nenek moyang mereka untuk menghormati antaranya tarian dilakukan. Pada kesempatan ini tarian perang juga dilakukan.

Semua data yang telah kita ketahui mengenai tarian dari Hongaria kuno adalah deskripsi kontemporer serangan mereka di St Gallen. Menurut Chronicle of the Monk Eckehard (980-1060), Hongaria setelah Áldomás di biara St Gallen berkumpul dan menari, dan bergumul dalam olahraga liar sebelum datangnya para pemimpin mereka. Dengan bergulat itu berarti semacam tarian perang yang dilakukan dengan senjata di tangan.

Hongaria selalu menari dengan iringan musik dan lagu, dan akibatnya kita harus mengasumsikan bahwa Hongaria kuno yang memiliki lagu yang disediakan irama untuk tarian mereka. Lagu-lagu ini bagaimanapun, dilarang sama sekali karena mereka "kafir" alam ketika agama Kristen diberlakukan, dan sekarang hilang. Ini adalah sebuah fakta, dijamin oleh sejarah, bahwa Hongaria ketika mereka memasuki Basin Carpathian, membawa tiga alat musik dengan mereka, drum, pipa, dan biola. Instrumen ini disediakan musik untuk tarian mereka dan memberi mereka irama yang berhubungan dengan karakter etnik mereka. Di antaranya alat musik drum seharusnya yang paling kuno. Itu digunakan dalam upacara keagamaan sebagai sarana untuk membangkitkan keadaan ekstase religius. Sebuah alat musik favorit dari Hongaria kuno adalah pipa, yang dalam perjalanan waktu berkembang menjadi Tárogató dan biola yang telah memainkan bagian yang paling menonjol dalam musik dansa. Di rumah leluhur mereka Hongaria kuno dibuat dan digunakan alat musik mereka sendiri.

 Veszprem Centrum Hungary

                 3.     Rusia

Tari Rusia dan musik termasuk unsur intrinsik dalam aktivitas manusia, sehingga menjadi pernyataan semua tentang manusia. Itulah sebabnya tari dan menari di negeri ini sering ada dalam terminologi, ucapan, dan peribahasa. Dari semua lapisan masyarakat mengakui pentingnya dan pengaruh tari dalam konsepsi mereka sehari-hari. Tentu saja penari memrupakan keputusan dari mereka juga. Tidak heran sering dikatakan bahwa Tari Rusia adalah bahasa tersembunyi dari jiwa.

Di Rusia, sebuah negara di mana balet klasik adalah seorang kaisar atau tsar, sebagai suatu kasus mungkin menjadi salah satu keajaiban yang terlihat dari penari. Tidak ada tempat latihan untuk Wunderkind kontemporer, hampir tidak ada ruang standar kinerja, dan sampai kejatuhan komunalisme, praktis tidak ada kontak dengan sekolah-sekolah modern di Barat. Lebih awal dari kedaulatan Peter the Great, tari di Rusia kebanyakan hanya terdapat di kalangan rakyat jelata  kalangan petani dan kelas terendah yang tinggal di luar benteng kota. Aristokrasi feodal tidak menari  tapi menikmati pertunjukan hiburan badut menari, yang secara keseluruhan adalah laki-laki.

Perbedaan antara kelas-kelas sosial dalam kematangan budaya tari Rusia terjadi secara alami sebagai akibat dari satu peristiwa sejarah: invasi Tartar-Mongolia dan kehancuran berikutnya dari Rusia ( kerajaan Rusia Lama). Serangan ini karena rusaknya cara hidup masyarakat dan melanggar kemajuan tradisi tari Rusia dengan goyahnya pula perkembangan logis.

 

Babak Snowdance dari persembahan balet

 Sang Kacip Kekeras gubahan Pyotr Ilyich Tchaikovsky

                 4.     Denmark

Tarian Denmark yang ditarikan oleh para petani dan orang-orang miskin (itu sebabnya disebut folkdance atau tarian untuk massa). Orang-orang ini tidak diizinkan untuk menari tarian menari dalam lingkaran yang lebih tinggi, misalnya tidak diperbolehkan untuk menari menuette (tarian dari Perancis dan sangat populer di kalangan bangsawan di abad 16 ke-19). Sebaliknya mereka memiliki tarian mereka sendiri yang bisa cukup maju. Ada tarian, yang ditarikan secara 2, 3 dan 4 pasangan, 3 orang (jika ada kekurangan pria setiap orang memiliki dua penari wanita, dan tarian baris. Dan tentu saja, satu pasangan menari. Jenis-jenis yang mendominasi adalah tarian cincin.

Sekitar tahun 1920 tarian tua yang hampir dilupakan atau diganti dengan varian baru. Beberapa orang menyadari hilangnya budaya ini akan menjadi rugi bagi negaranya dan mulai mencari kontak dengan orang-orang tua yang benar-benar telah menari tarian ini atau memainkan musik. Mereka menuliskan apa yang mereka pelajari dan deskripsi mereka saat ini digunakan oleh kelompok tari lokal  yang menyukai tarian tua.

Musik mereka menari di adalah folkmusic, dan itu bisa ditulis oleh musisi lokal atau telah diwariskan dari ayah ke anak, dari generasi ke generasi. Menjadi seorang musisi hampir pekerjaan dan  tidak pernah menjadi kaya, tapi waktu fiddler penuh menikmati status khusus. Hampir semua mampu mendapatkan dirinya makan atau sedikit uang, bermain di peternakan, di pesta-pesta dan sebagainya. Tapi tidak semua musisi yang profesional . Seringkali ada satu yang "profesional" dan beberapa amatir bermain di acara tari jika ada pro di sekitar. Musisi lokal tentu saja dapat juga menjadi petani dengan musik sebagai hobi. Ini bukan hanya orang tua menari. Di Denmark cukup banyak anak muda yang menari juga. Tapi tetap tarian yang paling populer adalah di kalangan orang dewasa dan anak-anak.

 Royal Danish Ballet Napoli

B.      Sejarah Tari di Amerika

Salah satu tujuan dari Masyarakat Center for Historic Amerika Visual Culture (CHAVIC) adalah untuk melibatkan para siswa dan sarjana dengan cetakan Amerika dan sesuatu yg tidak kekal untuk meningkatkan pemahaman kita tentang sejarah dan budaya Amerika. Sebuah minat seumur hidup dalam balet klasik dipimpin Meghan Meade, seorang mahasiswa di College of the Holy Cross di Worcester dan Grafis Seni Intern, untuk melakukan proyek yang menggambarkan sejarah tari pergaulan. Isi dari proyek ini didorong oleh kepemilikan dari masyarakat dan kami sangat senang untuk menyajikan karyanya sebagai suplemen untuk menyajikan beasiswa, kami mendorong orang lain untuk mengembangkan topik ini dengan menggunakan koleksi masyarakat.

Ilustrasi dan benda-benda yang digambarkan dalam pameran ini memberikan sekilas singkat ke dalam sejarah tari pergaulan. Banyaknya karya seni dan artefak sosial yang tersedia membuktikan menari itu penting sepanjang sejarah Amerika. Fitur ini tidak hanya asal-usulnya, fashion dan bentuk, tetapi juga bahasa yang tak terucapkan oleh tari. Selalu bergerak, selalu berubah, menari tidak pernah gagal untuk memikat masyarakat Amerika .

Pada abad ke-18 dan ke-19, tari menjadi forum untuk kegiatan sosial tujuan; bola rumit dan pihak swasta menawarkan sarana bagi seorang pria untuk mencari istri dan teman-teman, diperbolehkan untuk berbagi tren baru dalam musik dan tari. Di bidang politik, bola disediakan pengaturan bagi para politisi untuk menunjukkan kekayaan dan kedudukan mereka dengan pengetahuan mereka tentang tarian paling modis .

Awal Amerika secara signifikan dibatasi dalam bentuk komunikasi mereka. Karena jauh sehingga tidak dapat diakses. Komunikasi itu sangat berharga untuk abad ke-18 dan ke-19 di Amerika. Teknologi terbatas menyebabkan komunikasi juga terbatas. Pada gilirannya menciptakan suatu lingkungan di mana orang tidak bisa menghubungi satu sama lain dengan kemudahan dan kenyamanan yang kita nikmati dalam masyarakat modern .

Lembaga sosial tari memberikan arena bagi orang untuk berkomunikasi satu sama lain melalui penggunaan gerakan non-verbal dan diterima secara budaya dan gerak tubuh. Karena nilai-nilai sosial dan peringkat yang disampaikan melalui gerakan dan ekspresi tubuh. Menguasai teknik tari merupakan hal terpenting bagi mereka yang ingin diterima oleh masyarakat elit. Dengan hanya ujung topi atau berputar dari payung, orang bisa mengumumkan minat individu lain tanpa banyak berkata-kata .

Sebagai melting pot budaya, Amerika menyambut berbagai tarian. Minuet megah dan seremonial berasal dari Perancis. Freewheeling negara dan tarian tiba dari Inggris, dan hornpipes hidup dan gulungan membanjir dari Skotlandia dan Irlandia. Tak terhitung tarian lainnya adalah produk dari pencampuran budaya, beberapa tarian berasal dari satu negara dan bepergian melalui beberapa orang lain sebelum infiltrasi budaya Amerika. Beberapa tarian sekarang dianggap khas "Amerika" dapat ditelusuri kembali ke akar Eropa.

Menari tidak selalu diterima secara terbuka oleh masyarakat secara keseluruhan. Kelompok konservatif dan religius tertentu keberatan dengan praktek tari, dan disampaikan kritik keras dan kecaman untuk mencegah kenekatan dan gangguan. Hambatan ini berkurang dari waktu ke waktu sebagai perubahan keadaan budaya memunculkan era di mana tari tidak hanya sebagai hiburan tetapi juga alat sosial yang kuat.

 

Martha Graham

Tweet

Subscribe to receive free email updates: